9주차 – 실전 편곡(2): 앙상블, 밴드, 관현악
9주차 – 실전 편곡(2): 앙상블, 밴드, 관현악한두 개 파트로만 곡을 만들다 보면, 밴드나 오케스트라처럼 ‘여러 악기 합주’는 먼 이야기로만 느껴집니다.“내가 직접 앙상블이나 밴드, 관현악 편곡을 할 수 있을까?”라는 의문과 두려움이 따라붙죠. 합주곡 만들기: 다양한 악기 조합, 트랜스포즈, 믹싱 실습“파트가 많아지면 너무 어려워질까?”악보에 처음 음을 찍고, 피아노나 기타처럼 하나의 악기로만 연습하다 보면,“현악기, 관악기, 드럼, 밴드… 여러 악기를 한 곡에 넣을 수 있을까?”궁금하면서도, 막상 시도하려면“파트가 많아지면 관리가 너무 복잡해질 것 같은데…”하는 걱정이 앞서기 마련입니다.실제로 악기가 많아지면 입력할 파트도 늘어나고,각 악기마다 음역대(알맞은 음 높이), 볼륨(소리 크기), 팬(스테..
8주차 – 실전 편곡(1): 피아노 & 성가/합창
8주차 – 실전 편곡(1): 피아노 & 성가/합창 합창 악보, 직접 편곡하고 싶은데 막막하신가요?미디 작곡으로 2성부·4성부·합창곡도 직접 만들 수 있다!지금까지는 주로 멜로디와 코드, 단순한 반주 위주로 곡을 입력해오셨을 겁니다. 하지만 점점 음악의 세계에 익숙해질수록, ‘내가 직접 합창곡이나 성가곡, 또는 2성부, 4성부 등 다성부 곡도 만들 수 있을까?’라는 궁금증이 커집니다.많은 입문자들이 “합창 악보는 전문가만 하는 것”, “성부 나누기는 음악이론을 잘 알아야 하니 어렵다”고 생각하지만, 실제로는 몇 가지 원칙과 실전 편집법만 익히면 충분히 도전할 수 있습니다.합창 편곡, 정말 전문가만 가능한 일일까?처음부터 두렵게 느껴질 수 있지만,소프라노, 알토, 테너, 베이스(SATB) 등으로 성부(파트..
7주차 – 표현 기호와 미세 조정
7주차 – 표현 기호와 미세 조정 음악의 감정을 불어넣는 법: 표현 기호, 템포 변화, 곡 구조 만들기“내 곡이 왜 이렇게 밋밋할까?”처음 작곡을 시작하면, 악보 위에 음표와 박자를 입력하는 것만으로도 벅찰 때가 많습니다. 하지만 막상 곡을 완성해서 재생해보면,“왜 내 곡은 단순하고 평면적으로만 들리지?”하는 허전함을 느끼게 됩니다.다른 사람의 악보에는 스타카토, 크레센도, 악상 기호(포르테, 피아노) 같은 기호가 다채롭게 들어가 있는데, 내 곡에는 그런 ‘표현’이 없어 모든 소리가 똑같고, 음악의 감정이나 분위기 변화가 느껴지지 않는 것이죠.이럴 때 많은 초보자들이“표현 기호 같은 건 어렵고, 나는 그냥 코드만 입력해야겠다…”“내 곡이 밋밋해도 어쩔 수 없지…”라고 스스로 한계를 정하곤 합니다.하지만..
